El mensaje del héroe colectivo que se plantea en la serie El Eternauta también toma forma en el evento libre y gratuito que celebrará hoy los 10 años del Distrito Arenales. El espíritu colaborativo es el hilo conductor de la edición aniversario de este festival en el que 80 locales de arte, diseño y decoración lanzarán sus novedades con puestas escenográficas e instalaciones inmersivas.
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De 18 a 21, este consenso que apuesta a la creatividad local e impulsa la cultura del diseño para grandes públicos abre las puertas de sus locales. Paisajes sonoros, nidos otoñales, muralismo, cuencos tibetanos, proyecciones y vidrieras performáticas serán parte de la convocatoria de Tendencia Arenales.
Durante el recorrido previo que realizó LA NACION se revelaron los anticipos de mobiliario, textiles, accesorios, alfombras y obras de arte del circuito que hace una década se instaló en Recoleta por la pregunta que formuló en voz alta uno de los socios fundadores. “¿Y si armamos una movida abierta todos juntos?”. El acuerdo se transformó en sello propio. “Nos complementamos y nos potenciamos entre las firmas que, más allá de los estilos, compartimos la convicción de que juntos somos más”, dice Sebastián Salazar, socio pionero de la iniciativa. Desparramadas por todo su local, Salazar Casa, las hojas otoñales invitaban a descubrir familias de objetos, vajilla de porcelana europea de Vassa: piezas únicas, pintadas en tonos neutros con un diseño orgánico. La obra del artista plástico Juan Fernández y la instalación del paisajista Federico Sánchez, que llenó de nidos el local, completan la propuesta.
“El circuito está organizado para descubrir novedades a partir de distintas consignas”, dijo la curadora de Tendencia Arenales, Laura Saint-Agne, artista visual, que guio la recorrida por las calles Arenales, Juncal, entre Montevideo y Cerrito, y las transversales Paraná, Uruguay, Talcahuano y Libertad.
En iluminación Agüero, por otra parte, la vidriera está revestida con estructuras tubulares de cartón, el telón de fondo para la exhibición de dos propuestas frescas: las luminarias que presentaron en el SaloneSatellite de Milán Santiago Orionte y la firma Fiumine (Mercedes Massot y Paula Stremiz). “Los materiales nobles como el papel y los textiles aportan una estética cálida y envolvente. Diseño consciente, responsable y pensado para quienes lo habitan”, señaló Saint-Agne sobre estos lanzamientos que recuperan oficios ancestrales.
La pausa que sugiere suspender el tiempo para apreciar la belleza de una instalación escenográfica fue la consigna de la colección que se presenta en Walmer. La vidriera “viva” contará con Jannik Vyasa, que ejecutará cuencos tibetanos para crear un paisaje sonoro. “Reconectar con el presente a través de formas orgánicas que invitan a detenerse, contemplar y disfrutar. Celebrar la calma, de eso se trata”, dijo Gonzalo Gens, al frente de la firma que exhibe diseños del brasileño Mauricio Bomfim y del estudio italiano Archirivolto. El resultado: equipamiento envolvente.
En la misma línea de sensaciones vinculadas al bienestar, la firma de alfombras Elementos Argentinos convocó al artista y arquitecto Alejandro Brave para diseñar una cápsula de piezas vibrantes y coloridas. “El artista crea lugares seguros, cálidos y amorosos trasladados a la lana en alfombras tejidas a mano, expuestas entre sogas rojas, en dispositivos de gran escala ”, completaron los directores de la firma instalada en Rue des Artisans, el pasaje más parisino de la ciudad, donde también se podrán ver lanzamientos que vinculan el arte y el diseño.
Entre las novedades, Federico Churba habilitará la segunda planta de su local para presentar la propuesta del muralista holandés Daniel Stroomer que entra en diálogo con la paleta de colores de la nueva familia de mobiliario. “Lanzamos la colección en un entorno doméstico con una obra especialmente diseñada para este lanzamiento”, señaló Churba.
En tanto, El Espartano convocó a Agustina Bottoni, la diseñadora argentina radicada en Milán, para desarrollar Trayecto, una alfombra tejida en lana de oveja a partir de la técnica hand-tufting. Ondulante y con distintas alturas de pelo (cortado y buclé) esta colaboración invita a detenerse para apreciar “el efecto trompe l’oeil”, señala Bottoni.
La performance sonora creada a partir de las vibraciones de las plantas es el plato fuerte del nuevo punto de venta de la diseñadora de papeles escénicos Sofía Willemoës en Fontenla. A cargo del artista Matías Primo potenciará los murales con la instalación de una selva de casi cinco metros de altura. La vidriera de Fontenla estará envuelta en una malla de seda, una suerte de hilo conductor del recorrido por los tres niveles de la casona: “Mostrar sin revelar”, explicaban en el local donde se lanzaron líneas de autor orgánicas, con acabados sutiles y detalles de la colección Nuda&Nuvola.
Por otra parte, en la galería Praxis se inauguran dos muestras en paralelo: Intemperie, de Alejandra Barreda, “una obra geométrica, una práctica sin mapas donde el riesgo también se vuelve lenguaje”. Y por otro lado, Invocaciones, de Diego Miccige, una reflexión visual sobre el paisaje que propone “diálogos entre lo consciente y lo inconsciente”, según explicó Cecilia Molina, curadora de la galería.
Una nueva línea de cuadros con luz y enmarcados monocromáticos de colores desarrollados para la obra de Sergio Bosco, artista de la galería y tienda de arte online Diderot, se verán en Crayón.
“Trabajamos diferentes operaciones formales para que las instalaciones se destaquen por las puestas conceptuales. Cada local eligió un producto, o una colección cápsula, para mostrar a partir de soluciones creativas especialmente desarrolladas para el evento”, retomó la curadora de Tendencia Arenales Laura Saint-Agne.
