El programa Danza en los Museos centrará buena parte de las actividades de la vigésimo segunda edición de ‘Ellas crean’, dedicando el 60% de su agenda a la danza y resaltando la trayectoria de coreógrafas y bailarinas contemporáneas. De acuerdo con la información difundida por la organización y reproducida en diversos medios, el festival cultural se desarrollará en formato concentrado a lo largo de diez días, del 5 al 15 de marzo, trasladando sus actividades a importantes instituciones como el Centro Cultural Eduardo Úrculo y cuatro museos nacionales dependientes del Ministerio de Cultura: el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico y el Museo de América.
Según publicó la organización y quedó consignado por las agencias informativas, la edición de este año presentará actuaciones de figuras sobresalientes como Dácil González, premiada con el galardón nacional en 2019, y Melania Olcina, reconocida en 2023. El evento también incluye conciertos de artistas como Leonor Watling & Leo Sidran y Lucía Espín, junto a propuestas literarias como lecturas poéticas de antologías especializadas en mujeres poetas vinculadas al surrealismo.
Tal como detalló la directora del festival, Concha Hernández, este nuevo formato responde a una estrategia de resiliencia frente a la reducción de recursos, reforzando la apuesta por la danza y el apoyo sostenido al trabajo de creadoras en esta disciplina. “Uno de los rasgos que definen a Ellas Crean es el compromiso, sostenido en el tiempo, que ha mantenido con la danza. Un apoyo que se torna en símbolo de resistencia en esta edición reducida de 2026, con un 60% de su programación dedicado a esta disciplina. En esta 22 edición podremos disfrutar del enorme talento de coreógrafas y bailarinas que hemos visto crecer durante estos años”, expresó Hernández en la presentación, según reportó la organización del evento.
El medio consignó que la intención del festival es ofrecer una panorámica sobre el estado actual de la creación femenina en diversas disciplinas artísticas. Este año, la programación se limita a la música, la danza, el teatro y la poesía, con una especial mirada a la pluralidad de expresiones artísticas lideradas por mujeres. Las sedes seleccionadas buscan acercar el arte femenino a espacios museísticos, fomentando el diálogo entre el patrimonio histórico y la actualidad creativa.
El festival, en su vigésima segunda edición, mantiene como líneas fundamentales la visibilización de artistas, intérpretes y escritoras, y su papel en la renovación cultural. La muestra de géneros incluye espectáculos musicales y coreográficos, así como iniciativas literarias, bajo una agenda que persigue reivindicar la importancia del arte y la escritura desarrolladas por mujeres.
Según la información disponible, la lectura titulada ‘La llama ebria. Antología de mujeres poetas del surrealismo’ figura entre las actividades principales y supone un reconocimiento a la presencia histórica de las mujeres dentro de movimientos vanguardistas.
“El compromiso con la danza a lo largo de los años se refleja en la evolución artística y profesional de quienes integran nuestra programación”, recordó la directora del festival en su intervención ante los medios, poniendo como ejemplo la consolidación de trayectorias como las de González y Olcina, que volvieron a ser invitadas en el marco de este ciclo.
La programación, que cuenta con la participación de Leonor Watling y Lucía Espín en espectáculos y conciertos, pone el foco en figuras cuya labor reivindica la presencia femenina en la cultura, según manifestó la organización. Las actividades abiertas al público buscan el acercamiento entre el arte contemporáneo y los espacios museísticos, potenciando la integración de varias manifestaciones artísticas bajo una propuesta común.
De acuerdo con los detalles difundidos, el festival se celebra en marzo, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, y pretende subrayar el papel transformador de la creación artística desde una perspectiva de género. La implicación de grandes museos y centros culturales amplía el alcance de las actividades, generando nuevos espacios de encuentro para artistas y asistentes.
‘Ellas crean’ ha constituido, desde sus primeras ediciones, un foro de exhibición y reflexión sobre el aporte de las mujeres en el arte y la cultura. Su vigésima segunda edición refuerza la proyección de creadoras reconocidas y propone un programa en el que convergen la música, la danza, la palabra y la creación contemporánea, abriendo espacio a la diversidad y la multiplicidad de enfoques, según evidenció la presentación oficial del evento.
