Durante siglos, la identificación de obras de arte dependió del ojo experto: historiadores, restauradores y curadores dedicaban años a descifrar autorías y atribuciones. Hoy, sin embargo, asistimos a una transformación sin precedentes: la inteligencia artificial (IA) se ha convertido en un nuevo aliado en la detección y autenticación de piezas maestras.
El caso reciente de un cuadro atribuido a Caravaggio, redescubierto gracias al cruce de algoritmos y análisis digital, marca un punto de inflexión. Lo que antes requería décadas de debates académicos, viajes y estudios comparativos, ahora puede resolverse con herramientas capaces de procesar millones de datos en segundos. No se trata de reemplazar al ojo humano, sino de complementarlo: la IA identifica patrones invisibles al ojo experto y ofrece hipótesis que los especialistas pueden confirmar o refutar.
Los beneficios son múltiples. Por un lado, se acelera el proceso de atribución, reduciendo costos y tiempos. Por otro, se abre la puerta a recuperar obras olvidadas en depósitos o de autorías atribuidas erróneamente. Además, al detectar pigmentos, trazos y técnicas imposibles de falsificar con exactitud, la IA refuerza la lucha contra el fraude en el mercado del arte.
Conviene aclarar, sin embargo, que la inteligencia artificial no sustituye al artista ni se convierte en autora de las obras. El arte, con toda su carga de intención, emoción y experiencia vital, sigue siendo patrimonio humano. La IA es —y seguirá siendo— una herramienta poderosa, capaz de ampliar la mirada del artista y ofrecer nuevas pistas, pero siempre dependerá de la sensibilidad y el juicio de las personas para transformar datos en cultura.
Esto significa que la tecnología no dictará la última palabra. La historia, el contexto y la sensibilidad estética siguen siendo insustituibles. La IA solo aporta una nueva capa de información que robustece las decisiones artísticas de los seres humanos y enriquece el debate académico.
Hoy, prácticamente todos los sistemas legales parten de la idea de que la autoría de una obra intelectual presupone una persona física. En la Argentina y en casi todos los países de derecho continental europeo, el derecho de autor se reconoce solo a “personas humanas” y por el sólo hecho de la creación.
En el derecho anglosajón pasa algo parecido: para las leyes británicas, el autor de las obras generadas por computadora es la persona que hace los arreglos necesarios para su creación. En los Estados Unidos, la agencia de propiedad intelectual ha rechazado el registro de obras generadas sin intervención humana.
Es decir que, jurídicamente, la IA no es autora: puede ser instrumento, pero no sujeto de derecho. El autor sigue siendo quien diseña, dirige o selecciona la obra.
En el plano filosófico y artístico el terreno es más movedizo. La IA puede generar imágenes, textos o música que resulten bellos, originales o impactantes. Pero eso ocurre porque fue entrenada con millones de ejemplos humanos y porque alguien le da instrucciones, selecciona resultados y corrige y decide qué vale.
En otras palabras, la IA puede producir obras, pero no tiene intencionalidad, experiencia vital ni contexto propio. Esos elementos —la biografía, la emoción, la conciencia del tiempo y del otro— siguen siendo patrimonio humano. La IA sólo puede combinar patrones y producir algo nuevo en apariencia; solo lo humano permite dotarlo de sentido.
Por eso, más que “autor”, la IA es hoy co-creadora o herramienta potenciada. Y quizá ahí esté lo más interesante: puede ampliar el campo creativo del artista, proponerle caminos inesperados, acelerar procesos, pero sigue necesitando la mirada humana para transformarlo en arte.
La lección es clara: lejos de amenazar al arte, la inteligencia artificial lo protege, lo ilumina y lo hace más accesible. Así como en su tiempo el microscopio revolucionó la medicina, hoy la IA está transformando la historia del arte. Y el descubrimiento de un Caravaggio gracias a un algoritmo nos recuerda que, aun en pleno siglo XXI, el pasado todavía guarda secretos esperando ser revelados.
