El Centro Dramático Nacional ha presentado su programación para la temporada 2025-2026, compuesta por 21 montajes teatrales, en los que, como ha destacado en rueda de prensa la directora del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Paz Santa Cecilia, existe una «amplia y equilibrada» presencia de mujeres, de hasta el 51%.
En este sentido, ha detallado que el 14 de los 31 dramaturgos son mujeres mientras que 14 de los 28 directores de montaje son directoras en una nueva temporada que lleva por lema ‘Dramas para sacarlo todo’, presentada este jueves por el CDN, unidad dependiente del INAEM.
En la presentación, el director del CDN, Alfredo Sanzol, ha defendido la «libertad artística» del «drama» como «una buena herramienta» para luchar contra «el olvido, la represión, el sometimiento y el dominio».
«La protección de la libertad artística sigue siendo motivo de conflicto cuando se ve vulnerada por la imposición de límites muy cuestionables. El drama es una buena herramienta para sacarlo todo, para luchar contra el olvido, la represión, el sometimiento y el dominio. Sacarlo todo, o mejor, sacar todo lo que necesitamos sacar, ayuda a limpiar las impurezas del miedo, socio inseparable del desconocimiento», ha asegurado Sanzol.
Respecto a la temporada, contará con 21 producciones, de las que 14 son estrenos absolutos, el tradicional ciclo infantil de ‘Titerescena’ –que incluye 9 montajes de títeres– y 55 actividades complementarias de Acción Dramática.
Los nuevos montajes tratarán temas como la memoria histórica –en la obra ‘1936’–, la explotación sexual de las mujeres –en ‘Utopía en llamas’–, la violencia –en su título homónimo ‘Violencia’–, el humor como «herramienta» política o la importancia de la educación –en ‘Historia de una maestra’.
Además, en la «búsqueda de un teatro accesible», en su nueva temporada, la institución ofrecerá un montaje inclusivo con 60 representaciones accesibles y del resto de la programación hasta 14 funciones con sobretitulado, audiodescripción y sonido amplificado.
La Sala Grande del Teatro Valle-Inclán acogerá cinco montajes: la reposición de ‘1936’, con texto de Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga, cuenta y canta el «shock» que significó para España el golpe de estado militar del 18 de julio de 1936.
‘Historia de una maestra’, la novela de Josefina Aldecoa, será llevada al teatro con adaptación de Aurora Parrilla y un reparto joven, en su mayoría menor de 30 años, presentará esta historia que muestra cómo la educación es «una alternativa eficaz contra la violencia». También en esta sala se representará ‘Constelaciones’, ‘The Silence’, ‘Las últimas’, el espectáculo documental que quiere hablar de la historia común con las Filipinas, las últimas colonias españolas.
Después, la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán ofrecerá cinco producciones: ‘Risa caníbal / Riure Caníbal’, una sátira política que presenta una convención de líderes de la ultra derecha europea; ‘ZUM. Crecerá un jardín’; ‘Gula / Gola’, dirigida por Pau Matas Nogué y Oriol Pla; ‘Casi ninguna verdad’; o ‘Tinieblas’.
La Sala Grande del Teatro María Guerrero presentará seis obras teatrales: ‘La vegetariana’, la adaptación teatral de Daria Deflorian de la novela homónima de Han Kang, Premio Nobel de Literatura; ‘El entusiasmo’; ‘La Distance’; ‘La última noche con mi hermano’, que tiene como temas centrales la muerte y la enfermedad, dando protagonismo al duelo por la pérdida del hermano; ‘LEXIKON’; y ‘La vie secrète des vieux’, una creación de Mohamed El Khatib, con dramaturgia de Camille Nauffray, que narra un relato documental de cómo viven el amor nuestros mayores.
